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martes, 6 de diciembre de 2011
GUADIX Los grafiteros conquistan la Alcazaba de Guadix (Granada)
UADIX
Los grafiteros conquistan la Alcazaba de Guadix (Granada)
La valla, que teóricamente debería defender el perímetro del monumento, ha sido derribada en varios puntos
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Pintadas en la Alhambra de Granada Los delincuentes del aerosol han dejado su huella en los muros de la fortaleza nazarí que dan a la recién restaurada Cuesta de los Chinos
Pintadas en la Alhambra de Granada
Los delincuentes del aerosol han dejado su huella en los muros de la fortaleza nazarí que dan a la recién restaurada Cuesta de los Chinos
07.12.11 - 01:45 -
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lunes, 5 de diciembre de 2011
www.alhambragranada.tk El Patronato de la Alhambra y Generalife suma a su Patrimonio un cuadro de Gustavo Bacarisas adquirido en subasta
www.alhambragranada.tk El Patronato de la Alhambra y Generalife suma a su Patrimonio un cuadro de Gustavo Bacarisas adquirido en subasta
El Patronato de la Alhambra y Generalife suma a su Patrimonio un cuadro de Gustavo Bacarisas adquirido en subasta
El Patronato de la Alhambra y Generalife ha adquirido el cuadro Vista de la Alhambra, de Gustavo Bacarisas (Gibraltar, 1872-Sevilla 1971), en la subasta de otoño de Arte, Información y Gestión (AIG), celebrada en el Centro Cultural Cajasol, ejerciendo el derecho de tanteo a través de la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía por el precio de remate en mesa de 5.000 euros.
Esta pintura, que incrementará el patrimonio de la colección artística delPatronato de la Alhambra y Generalife, se suma a la también realizada por el mismo autor y que representa a la Fuente de los Leones, conservada por esta Institución en los fondos del Museo Ángel Barrios.
Con esta adquisición, se recupera para el patrimonio público un bien que antes pertenecía a una colección privada. Próximamente, este cuadro se exhibirá en el Museo de Bellas Artes de Granada, instalado en la planta superior del Palacio de Carlos V.
La relación de Gustavo Bacarisas con la Alhambra es conocida, y tiene como recuerdo su firma en el pergamino de nombramiento de Antonio Barrios, propietario de la taberna El Polinario, por iniciativa de Santiago Rusiñol, como "Cónsul del Arte en la Alhambra", entre 1909-1910, época en la que Bacarisas debió realizar esta pintura.
Gustavo Bacarisas fue un artista andaluz de reconocido prestigio, gibraltareño de nacimiento pero afincado en Sevilla. Su pintura evoluciona desde su momento inicial colorista e intimista, periodo al que corresponde esta pintura, hasta su cenit artístico encarnado en la pintura conservada en el Museo de Bellas Artes de Sevilla titulado "Sevilla en fiesta", enmarcada dentro de la corriente costumbrista contemporánea de exquisitos matices plásticos.
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www.alhambragranada.tk El Legado del Conde de Romanones en la Biblioteca de la Alhambra Grupo Alhambra www.alhambragranada.tk https://www.facebook.com/groups/alhambragrupo/ El Legado del Conde de Romanones en la Biblioteca de la Alhambra Como la mayo
www.alhambragranada.tk El Legado del Conde de Romanones en la Biblioteca de la Alhambra
El Legado del Conde de Romanones en la Biblioteca de la Alhambra
Como la mayoría de las instituciones culturales españolas, la Biblioteca de la Alhambra tiene su punto de partida en el convulso siglo XIX español, cuando el interés público de los bienes eclesiásticos, nobiliarios y de la Corona se consolida, concretándose la utilidad pública de una gran cantidad de objetos patrimoniales. De esa agitación política y social, participarán precisamente los protagonistas de la creación de este fondo bibliográfico que genéricamente denominamos «Fondo Romanones», pero que fue conformado por los malagueños Marqueses de Casa-Loring, completado por el Vizconde de Irueste y probablemente por su hermano el Conde Romanones, que dispuso el depósito de los libros en la Alhambra, como así sucedió en agosto de 1909.
Fue sin duda la particular vinculación de Jorge Loring y su esposa Amalia Heredia con la Alhambra, la que motivó la composición del fondo, ya que alquilaron las salas altas de la Puerta de la Justicia como residencia, donde pasaban largas temporadas por cuestiones de negocios. Hasta allí trasladarán para su disfrute parte de su biblioteca a la que fueron añadiendo libros de temática «alhambreña», de viajes o de «maurofilia».
El desgraciado accidente de ferrocarril que sufrió su yerno el Vizconde de Irueste en Francia, aconsejó el traslado de este para su convalecencia a los espacios habitables de la Puerta de la Justicia. Allí fue donde falleció en 1901, pasando entonces los libros a su hermano el Conde de Romanones, que los trasladó hasta Cartagena, para años más tarde decidir legarlos definitivamente a la Alhambra.
Abundo en este relato -espléndidamente glosada por Manuel Titos, autor del estudio preliminar, que una vez más colabora con el Patronato de la Alhambrapara el mejor conocimiento de su legado patrimonial-, porque redunda en aspectos que por conocidos no dejan de interesarnos. El primero de ellos es el de la vinculación afectiva de todo aquel que habita la Alhambra, «la Alhambra vivida» que recientemente denominara Pedro Galera, y que marca el devenir de sus vidas, quedando impregnados los lugares de la memoria de aquel o aquellos que los habitaron, incluso a veces convirtiéndose en continentes de sus recuerdos físicos, tal y como sucede en nuestro caso, en el que los libros quedaron ligados a la Puerta de la Justicia, al menos hasta 1915, año del traslado de la Biblioteca de la Alhambra al desaparecido mezzanino del Palacio de Carlos V, exceptuando el periplo cartagenero de los libros entre 1901 y 1909.
Otro aspecto a destacar es el de una colección privada que a través de una donación o legado filantrópico se convierte, andando el tiempo, en el germen de una gran institución cultural, como sucede con el «Fondo Romanones», o con otros bienes de la familia Loring en Málaga, baste recordar la finca de la Concepción, o la excepcional colección de escultura clásica hoy en parte conservada en el Museo de Málaga.
Sirva también este catálogo bibliográfico como homenaje y agradecimiento a aquellos visionarios de la utilidad cultural de sus bienes que hoy permiten su disfrute público. Aprovecho para reconocer el trabajo de los técnicos de laBiblioteca de la Alhambra, su profesionalidad y dedicación, personalizadas en esta ocasión en María del Mar Gil y María del Mar Melgarejo, que han escudriñado y puesto en valor el fondo.
Mis últimas palabras quiero dedicarlas a los investigadores, a los que este esfuerzo de catalogación -iniciado con la publicación de Washington Irving en la Biblioteca de la Alhambra- está especialmente dedicado, con el deseo de que encuentren aquí un referente seguro para sus estudios sobre el monumento y el apasionante mundo de los relatos de los viajeros románticos que culminará décadas después con la exaltación de todo aquello que los orientalistas escenificaron en los restos de nuestro pasado.
María del Mar Villafranca, directora general del Patronato de Alhambra y Generalife.
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www.alhambragranada.tk Exposicion de Doblas Nazaríes exposicion hasta 31 de diciembre 2011 y hasta 14,30 h
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Doblas Nazaríes
La exposición Doblas Nazaríes muestra las monedas de oro que han sido adquiridas recientemente por el Patronato de la Alhambra y Generalife y datan de la época del sultán Yusuf I (1333-1354). Instalada en la Sala I del Museo de la Alhambra, podrá contemplarse del 18 de mayo al 31 diciembre de 2011, de martes a domingos, de 8:30 a 14:30 horas.
Los sultanes nazaríes emitieron dinares tradicionalmente conocidos como "doblas" por sus contemporáneos de la Iberia cristiana, aunque también han llegado a nosotros algunas piezas excepcionales. Pero son las doblas, como estas cuatro piezas de Yusuf I, las que constituyen la base del sistema de emisiones en oro de los Nazaríes.
La dobla de oro del sultán Yusuf I se acuñaba siguiendo el patrón almohade y muestran un rasgo formal y simbólico común: el uso del cuadrado en conjunción con el círculo. En estas cuatro monedas, en los segmentos del reverso –como también sucede en la epigrafía de los muros de la Alhambra-, se repiten el lema dinástico del sultanato nazarí "Y no hay más vencedor que Dios" y el término árabe al-mulk ("la potestad"), que manifiestan el papel preponderante de la divinidad única y la legitimación del poder político a través de la ideología religiosa.
Lugar: Museo de la Alhambra. Sala I. Palacio de Carlos V.
Fecha: 18 de mayo - 31 diciembre de 2011.
Horario: martes a domingos, de 8:30h a 14:30h.
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www.alhambragranada.tk Pieda del mes de diciembre 2011 El perfume en la Granada Nazarí
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Pieda del mes de diciembre 2011
El perfume en la Granada Nazarí
La ampolla de vidrio y el perfume en la Granada Nazarí es la pieza del mes de diciembre en el Museo de la Alhambra. Todos los sábados, a partir de las 12:00 del mediodía, el Patronato de la Alhambra y Generalife organiza esta actividad gratuita, que conducirá la Historiadora del Arte, Montserrat Morillas, en la Sala VII. Las ponencias pretenden desvelar al público las peculiaridades de este singular objeto.
A través de piezas como esta ampolla para contener esencias, se puede conocer la gran importancia que tuvo para la sociedad hispanomusulmana la utilización de ungüentos, perfumes o aceites. Tanto en el día a día como en fechas señaladas, gran variedad de olores invadían cualquier espacio público, privado o religioso. Además, el uso de perfumes se hará extensible tanto a hombres como a mujeres de cualquier clase social.
Las esencias mas utilizadas son las que se obtienen del limón, rosa, violeta, ámbar, o almizcle, entre otros y la utilización de unas o de otras podrá depender de la estación del año, el estado de ánimo o el acto al que se fuera a asistir. Es tal la relevancia que adquiere este tema que será incluido en los tratados de alimentación, higiene y medicina.
Por otra parte, el Corán destaca el amor de Mahoma por los perfumes y se repite en numerosas ocasiones a lo largo del Libro, como cuando se les promete a los creyentes "un paraíso perfumado con grandes ríos, árboles y jardines, y bellas hurís de ojos negros, hechos del almizcle más puro".
El afán por descubrir y disfrutar nuevos perfumes llevará a una intensa búsqueda por los países más recónditos, creándose una verdadera "ruta de las especias", desde Oriente hacia el Mediterráneo. Algunos como la canela, el jengibre, el sándalo indio o las maderas perfumadas alcanzan un gran interés en la sociedad hispanomusulmana.
Gracias a la importancia que la sociedad le otorgará a los perfumes, empiezan a surgir pequeños recipientes, entre ellos esencieros, ampollas, o perfumeros, realizados en cristal que, según a la persona a la que pertenezca, puede estar más o menos elaborado, incluso tallado con motivos geométricos o vegetales y con incrustaciones de otros materiales.
Horario: Todos los sábados del mes a las 12 h.
Lugar: Sala VII, Museo de la Alhambra, Palacio Carlos V.
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domingo, 4 de diciembre de 2011
www.alhambragranada.tk Espacio del mes de diciembre de 2011 Sala de las Camas
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Espacio del mes de diciembre de 2011
Sala de las Camas
Desde la galería que separa el Patio de la Reja y el Patio de Lindaraja se puede acceder a la planta baja del Baño de Comares. La entrada original, sin embargo, se situaba en un plano superior, a la altura del Patio de los Arrayanes, comunicándose con la Sala de las Camas.
La función de este espacio dentro del Baño de Comares, es equivalente al apoditerium de las termas romanas. Era un lugar de reposo y atenciones previas al baño, iluminado mediante una linterna en torno a la cual se distribuían en la planta alta, las habitaciones del servidor del baño. Los llamativos colores de la estancia no son los originales, sino que se aplicaron en una restauración de la segunda mitad del siglo XIX.
Horario: de 8.30h a 18.00h. Martes, miércoles, jueves y domingo.
Acceso: con la entrada general al Conjunto Monumental de la Alhambra.
Aforo: máximo 15 personas.
Cronología: siglo XIV.
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www.alhambragranada.tk El Patio de los Leones recupera su imagen histórica
El Patio de los Leones recupera su imagen histórica
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El Patio de los Leones recupera su imagen histórica
La restauración del Patio de los Leones concluirá a comienzos del 2012. Además de exhibir las esculturas de los Leones restaurados y su Fuente, el suelo del Patio más emblemático del mundo recuperará su imagen histórica a partir de su pavimentación con mármol blanco de Macael. La solución permitirá poder acceder al patio, lo que era imposible desde la última remodelación de la zona en los años noventa. Así lo ha decidido la Comisión Provincial de Patrimonio, quien ha autorizado la pavimentación del Patio.
Durante el proceso de restauración de este espacio, se han realizado investigaciones que han sido expuestas en el transcurso delCongreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales que se ha celebrado en el Parque de las Ciencias de Granada. En una de las ponencias, Francisco Lamolda, arquitecto conservador del Patronato de la Alhambra, ha desvelado los resultados de las diferentes catas arqueológicas realizadas en el Patio de los Leones.
La idea de que allí había un jardín ha sido descartada, ya que la superficie de roca subyacente "hace inviable la existencia de un espesor mínimo de tierra vegetal". El estudio exhaustivo de la documentación histórica procedente de diferentes archivos nacionales ha desvelado que el suelo estuvo cubierto a finales del siglo XV con mármol blanco, por lo que la nueva intervención se aproxima a esta imagen también empleada a lo largo de la historia de laconservación del Monumento y contribuirá a una mejor conservación del sistema hidráulico de la fuente.
En 1494, el humanista austriaco Jerónimo Münzer había descrito por primera vez el Patio de los Leones con una solería de mármol blanco y una fuente central con una taza. Ocho años después, Antonio Lalaing dejó constancia de la misma configuración con la salvedad de que habían sido añadidos seis naranjos. Diferentes fuentes refieren que a finales del siglo XVII el complejo sufrió una importante remodelación. El suelo pasó a ser de cerámica en espiga con colores azul, blanco, verde y negro.
En 1770, el hispanista inglés Henry Swinburne visitó la Alhambra. En 1779 publicó el libro Viaje alrededor de España, en el que se adentraba en sus monumentos principales. Uno de ellos fue laAlhambra. Swinburne describe el Patio de los Leones con gran precisión y pueden apreciarse nuevos cambios en la solería, esta vez compuesta por cerámica en espiga con piezas cocidas y vidriados en azul y blanco.
Ya durante la ocupación francesa, en 1810, el general Sabastiani ordenó retirar el pavimento y plantar un jardín con rosas, jazmines y arrayanes. Fue necesario rellenar de tierra natural los cuadrantes y emplear maceteros. En la segunda mitad del siglo XIX los jardines fueron eliminados y se recuperaron los niveles originales en las galerías con la disposición de baldosas de cerámica ochavadas con olambrillas verdes, blancas y azules. En los intercolumnios se regresó al mármol.
En 1974 se decidió volver a plantar diferentes especies en los cuadros del patio, y en 1987, se decidió que el acabado del Patio fuese en gravilla del río Guadalquivir a su paso por Mengíbar. Sin embargo, esta solución propiciaba ruido y provocaba su dispersión por el resto del palacio, lo que ocasionaba en muchos casos desperfectos en el pavimento del resto delMonumento y en los canales de la Fuente de los Leones. Esta circunstancia, ocasionó que, por motivos de conservación, se prohibiera el acceso al Patio, que los turistas podían apreciar desde un perímetro habilitado al efecto pero no pisar.
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El Patio de los Leones recupera su imagen histórica
La restauración del Patio de los Leones concluirá a comienzos del 2012. Además de exhibir las esculturas de los Leones restaurados y su Fuente, el suelo del Patio más emblemático del mundo recuperará su imagen histórica a partir de su pavimentación con mármol blanco de Macael. La solución permitirá poder acceder al patio, lo que era imposible desde la última remodelación de la zona en los años noventa. Así lo ha decidido la Comisión Provincial de Patrimonio, quien ha autorizado la pavimentación del Patio.
Durante el proceso de restauración de este espacio, se han realizado investigaciones que han sido expuestas en el transcurso delCongreso Internacional de Conservación y Restauración de Bienes Culturales que se ha celebrado en el Parque de las Ciencias de Granada. En una de las ponencias, Francisco Lamolda, arquitecto conservador del Patronato de la Alhambra, ha desvelado los resultados de las diferentes catas arqueológicas realizadas en el Patio de los Leones.
La idea de que allí había un jardín ha sido descartada, ya que la superficie de roca subyacente "hace inviable la existencia de un espesor mínimo de tierra vegetal". El estudio exhaustivo de la documentación histórica procedente de diferentes archivos nacionales ha desvelado que el suelo estuvo cubierto a finales del siglo XV con mármol blanco, por lo que la nueva intervención se aproxima a esta imagen también empleada a lo largo de la historia de laconservación del Monumento y contribuirá a una mejor conservación del sistema hidráulico de la fuente.
En 1494, el humanista austriaco Jerónimo Münzer había descrito por primera vez el Patio de los Leones con una solería de mármol blanco y una fuente central con una taza. Ocho años después, Antonio Lalaing dejó constancia de la misma configuración con la salvedad de que habían sido añadidos seis naranjos. Diferentes fuentes refieren que a finales del siglo XVII el complejo sufrió una importante remodelación. El suelo pasó a ser de cerámica en espiga con colores azul, blanco, verde y negro.
En 1770, el hispanista inglés Henry Swinburne visitó la Alhambra. En 1779 publicó el libro Viaje alrededor de España, en el que se adentraba en sus monumentos principales. Uno de ellos fue laAlhambra. Swinburne describe el Patio de los Leones con gran precisión y pueden apreciarse nuevos cambios en la solería, esta vez compuesta por cerámica en espiga con piezas cocidas y vidriados en azul y blanco.
Ya durante la ocupación francesa, en 1810, el general Sabastiani ordenó retirar el pavimento y plantar un jardín con rosas, jazmines y arrayanes. Fue necesario rellenar de tierra natural los cuadrantes y emplear maceteros. En la segunda mitad del siglo XIX los jardines fueron eliminados y se recuperaron los niveles originales en las galerías con la disposición de baldosas de cerámica ochavadas con olambrillas verdes, blancas y azules. En los intercolumnios se regresó al mármol.
En 1974 se decidió volver a plantar diferentes especies en los cuadros del patio, y en 1987, se decidió que el acabado del Patio fuese en gravilla del río Guadalquivir a su paso por Mengíbar. Sin embargo, esta solución propiciaba ruido y provocaba su dispersión por el resto del palacio, lo que ocasionaba en muchos casos desperfectos en el pavimento del resto delMonumento y en los canales de la Fuente de los Leones. Esta circunstancia, ocasionó que, por motivos de conservación, se prohibiera el acceso al Patio, que los turistas podían apreciar desde un perímetro habilitado al efecto pero no pisar.
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miércoles, 2 de noviembre de 2011
La Silla del Moro abre al público
La Silla del Moro abre al público
El Patronato de la Alhambra y Generalife abrirá el Mirador de la Silla del Moro todos los sábados y domingos, de 9 h a 20 h hasta el 9 de octubre y de 9 h a 18 h, desde el 15 de octubre, como nuevo Espacio del Mes. La Silla del Moro, una construcción de carácter militar integrada en la red defensiva de la Granada del siglo XIV, constituye un vestigio de los edificios medievales vinculados con la Alhambra y el Generalife, junto con los palacios de Dar al-Arusa y los Alijares. Situada en la falda norte del Cerro del Sol, la Silla del Moro ejercía una posición de dominio sobre el curso del río Darro, las huertas del Generalife, la Alhambra, la ciudad de Granada, la Vega y sus montañas limítrofes. Concretamente se destinaba a vigilar la Acequia Real, fuente de abastecimiento de la Alhambra y Generalife.
El Patronato de la Alhambra y Generalife y el Ministerio de Cultura han recuperado la Silla del Moro como un gran mirador del monumento nazarí hacia la ciudad, restableciendo así el uso patrimonial de este lugar. La labor arqueológica que se ha efectuado consolida y pone en valor el edificio conocido como Castillo de Santa Elena o Silla del Moro. Asimismo, ha permitido obtener nuevos datos, como las trazas que presentaba la antigua construcción, proporcionando importantes informaciones sobre la configuración y la estructura del inmueble.
La dirección de la obra ha correspondido al Patronato de la Alhambra y Generalife. El Ministerio de Cultura ha participado en su financiación, a través del Instituto de Patrimonio Cultural de España, que durante los últimos años sigue colaborando en la financiación de diferentes intervenciones en el monumento nazarí, como la Puerta de las Granadas o el cementerio musulmán.
Pon la Alhambra en tu móvil
Pon la Alhambra en tu móvil
El Patronato de la Alhambra y Generalife ha renovado su servicio a móviles con una nueva web que permite a los usuarios un acceso rápido a los principales contenidos del portalwww.alhambra-patronato.es. Para la realización del sitio web se han tenido en cuenta las principales necesidades demandadas por este perfil de usuarios, a partir del análisis de las estadísticas de los visitantes móviles, así como las últimas recomendaciones sobre el diseño y usabilidad de sitios webs para móviles.
El perfil de los visitantes móviles de la Alhambra es el de un usuario que desea planificar su próxima visita al Conjunto Monumental y están interesados en obtener de manera rápida toda aquella información que les pueda resultar relevante: horarios, tarifas, itinerarios, cómo llegar... así como sobre los eventos y exhibiciones que van a poder encontrar durante su visita.
Así, la estructura de la versión móvil de la Alhambra se ha planteado en cinco secciones básicas: Horarios, Tarifas, Itinerarios, Hoy en la Alhambra y, finalmente, Conoce la Alhambra, una recopilación de los principales lugares del Conjunto Monumental pensada para convertirse en una auténtica guía de mano para ser utilizada durante la visita al monumento.
De esta forma, el Patronato de la Alhambra y Generalife mejora su servicio y comunicación con sus visitantes y les garantiza un acceso rápido y cómodo a los contenidos más demandados desde cualquier lugar y en cualquier momento.
Desde hace varios años se habla de la eclosión de la Internet móvil, pero no ha sido hasta finales de 2010-2011 cuando las operadoras han impulsado su crecimiento mediante el abaratamiento de los smartphone y de las tarifas de conexión a Internet desde móvil. De esta forma, es cada vez más habitual que un porcentaje importante de las conexiones a la web se produzcan desde estos terminales, llegando en muchos casos a superar las conexiones desde los terminales tradicionales.
Owen Jones y la Alhambra
Owen Jones y la Alhambra
Owen Jones (1809-1874) fue uno de los protagonistas centrales de los grandes debates estéticos acontecidos durante la segunda mitad del siglo XIX, reflejo de las incertidumbres que producía el advenimiento de la era de la máquina. De otra parte, la Alhambra ocupó, como es sabido, un papel fundamental en la cultura artística y arquitectónica a lo largo del siglo XIX, provocando dos de los procesos de reflexión crítica más interesantes en el mundo de las artes plásticas. Uno de ellos, el representado por la construcción cultural que, de los palacios nazaríes, elabora la literatura y el imaginario romántico, y el otro proceso partió de la mirada analítica de los arquitectos Owen Jones y Jules Goury, plasmada en sus estudios dedicados a laAlhambra como sistema decorativo de referencia.
Jones, junto con el francés Goury se encontraron en Atenas donde debatieron in situ a propósito del color en la arquitectura griega. Desde allí partieron hacia Granada donde tendría lugar su decisivo encuentro con la Alhambra, en marzo de 1834. Pronto comenzaron el análisis del repertorio decorativo nazarí del que no podían aún sospechar las repercusiones posteriores de su nuevo modo de acercarse al monumento árabe. Sus seis meses de febril estudio, con la realización de cientos de dibujos, calcos y moldes -y trágicamente marcados al final por la muerte de Goury, víctima de la epidemia de cólera que asoló la ciudad, llevaron a Jones a la convicción de que en la Alhambra se encontraba oculto el paradigma modélico del más perfecto sistema ornamental y cromático de cuantos estilos históricos habían existido y del que, sin caer en la mera imitación, podían extraerse normas universales útiles también para los arquitectos contemporáneos.
Tras su regreso a Londres, con un segundo viaje a Granada en 1837, Jones simultaneó su actividad profesional con la preparación del libro que había de mostrar estos descubrimientos. Fruto de dicho trabajo fue la publicación, en 1842 y 1845, de los dos volúmenes de Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, obra clave de un nuevo tipo de orientalismo que convirtió a la Alhambra en uno de los máximos referentes del debate arquitectónico del siglo XIX.
Algo más tarde, en 1856 Jones dio el siguiente paso: condensar su experiencia en un verdadero tratado de decoración, The Grammar of Ornament, donde trataba de sintetizar en una “gramática estilística” los principios científicos de la ornamentación. Esta obra fue libro de cabecera en numerosas escuelas de arquitectura y diseño europeas para numerosas generaciones de arquitectos y artistas.
Para el Patronato de la Alhambra y el Generalife constituye una enorme satisfacción dedicar esta publicación al estudio de la fascinación de Owen Jones por la Alhambra, en la que halló su constante aspiración a integrar el legado islámico en la cultura contemporánea, un objetivo que persiguió en toda su prolongada actividad como arquitecto y decorador. También se ha pretendido mostrar la amplia influencia que la obra y las teorías de Jones ejercieron sobre sus contemporáneos en ámbitos como la decoración arquitectónica y, muy especialmente el diseño, que hicieron del estilo “alhambresco” uno de los historicismos orientalizantes más difundidos del siglo XIX y parte del XX.
Mención especial merece el trabajo desarrollado por el coordinador de la publicación Juan Calatrava, de cuya amplia dedicación al estudio de la Historia de la Arquitectura este libro es buena muestra. A los autores igualmente cabe reconocerles el mérito de descubrirnos diferentes facetas de Jones y sus consecuencias. Así, Rémi Labrusse nos descubre una realidad cada vez más evidente, la incuestionable sugestión de Oriente. Mariam Rosser-Owen y Abraham Thomas perfilan aspectos como el coleccionismo de objetos relacionados con la Alhambra por parte del arquitecto inglés y la influencia de sus trabajos en otros diseñadores británicos del siglo XIX.
Esta publicación sirve también para reconocer el importante legado cultural que el arquitecto inglés contribuyó a crear como medio de difusión de los valores culturales que atesora la antigua ciudad-palacio de los reyes nazaríes.
María del Mar Villafranca, directora general del Patronato de Alhambra y Generalife.
María del Mar Villafranca, directora general del Patronato de Alhambra y Generalife.
Owen Jones y la Alhambra
Owen Jones y la Alhambra
Owen Jones (1809-1874) fue uno de los protagonistas centrales de los grandes debates estéticos acontecidos durante la segunda mitad del siglo XIX, reflejo de las incertidumbres que producía el advenimiento de la era de la máquina. De otra parte, la Alhambra ocupó, como es sabido, un papel fundamental en la cultura artística y arquitectónica a lo largo del siglo XIX, provocando dos de los procesos de reflexión crítica más interesantes en el mundo de las artes plásticas. Uno de ellos, el representado por la construcción cultural que, de los palacios nazaríes, elabora la literatura y el imaginario romántico, y el otro proceso partió de la mirada analítica de los arquitectos Owen Jones y Jules Goury, plasmada en sus estudios dedicados a laAlhambra como sistema decorativo de referencia.
Jones, junto con el francés Goury se encontraron en Atenas donde debatieron in situ a propósito del color en la arquitectura griega. Desde allí partieron hacia Granada donde tendría lugar su decisivo encuentro con la Alhambra, en marzo de 1834. Pronto comenzaron el análisis del repertorio decorativo nazarí del que no podían aún sospechar las repercusiones posteriores de su nuevo modo de acercarse al monumento árabe. Sus seis meses de febril estudio, con la realización de cientos de dibujos, calcos y moldes -y trágicamente marcados al final por la muerte de Goury, víctima de la epidemia de cólera que asoló la ciudad, llevaron a Jones a la convicción de que en la Alhambra se encontraba oculto el paradigma modélico del más perfecto sistema ornamental y cromático de cuantos estilos históricos habían existido y del que, sin caer en la mera imitación, podían extraerse normas universales útiles también para los arquitectos contemporáneos.
Tras su regreso a Londres, con un segundo viaje a Granada en 1837, Jones simultaneó su actividad profesional con la preparación del libro que había de mostrar estos descubrimientos. Fruto de dicho trabajo fue la publicación, en 1842 y 1845, de los dos volúmenes de Plans, Elevations, Sections and Details of the Alhambra, obra clave de un nuevo tipo de orientalismo que convirtió a la Alhambra en uno de los máximos referentes del debate arquitectónico del siglo XIX.
Algo más tarde, en 1856 Jones dio el siguiente paso: condensar su experiencia en un verdadero tratado de decoración, The Grammar of Ornament, donde trataba de sintetizar en una “gramática estilística” los principios científicos de la ornamentación. Esta obra fue libro de cabecera en numerosas escuelas de arquitectura y diseño europeas para numerosas generaciones de arquitectos y artistas.
Para el Patronato de la Alhambra y el Generalife constituye una enorme satisfacción dedicar esta publicación al estudio de la fascinación de Owen Jones por la Alhambra, en la que halló su constante aspiración a integrar el legado islámico en la cultura contemporánea, un objetivo que persiguió en toda su prolongada actividad como arquitecto y decorador. También se ha pretendido mostrar la amplia influencia que la obra y las teorías de Jones ejercieron sobre sus contemporáneos en ámbitos como la decoración arquitectónica y, muy especialmente el diseño, que hicieron del estilo “alhambresco” uno de los historicismos orientalizantes más difundidos del siglo XIX y parte del XX.
Mención especial merece el trabajo desarrollado por el coordinador de la publicación Juan Calatrava, de cuya amplia dedicación al estudio de la Historia de la Arquitectura este libro es buena muestra. A los autores igualmente cabe reconocerles el mérito de descubrirnos diferentes facetas de Jones y sus consecuencias. Así, Rémi Labrusse nos descubre una realidad cada vez más evidente, la incuestionable sugestión de Oriente. Mariam Rosser-Owen y Abraham Thomas perfilan aspectos como el coleccionismo de objetos relacionados con la Alhambra por parte del arquitecto inglés y la influencia de sus trabajos en otros diseñadores británicos del siglo XIX.
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María del Mar Villafranca, directora general del Patronato de Alhambra y Generalife.
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